اليوم سنتطرق في هذا المنشور إلى رابع نوع من أنواع المونتاج الحديث..
القطع القافز – The Jump Cut
ما هو؟ وما تعريفه؟
– تقوم هذه الطريقة بشكل أساسي على القفز بين اللقطات كما يدل عليها اسمها, لكن بشكل سريع وسلس قد لا ينتبه له المتفرج في أحيان كثيرة جداً, ويتم استخدام هذه الطريقة بصور متعددة ومن أجل أهداف متعددة مثل:
1- التمكن من إخفاء العيوب.
2- قص أخطاء أو أجزاء معينة دون أن ينتبه المشاهد.
3- التمكن من رؤية حدث معين بشكل أكثر وضوحًا, كتصوير حادثة سير أو سقوط مبنى من عدة زوايا.
4- تقديم بعض الخدع البصرية, كالقيام بإخفاء جسم معين من الشاشة فقط من خلال تصوير ذلك الجسم, ثم تصوير المكان خاليًا, ثم تركيب اللقطتين بشكل متوالي, أو التمكن من تصوير الانتقال عبر الزمن.
– بشكل أساسي فإن قطع القفز أو القطع القافز هو قطع في تحرير الفيلم يتم فيه تقسيم لقطة متسلسلة واحدة مستمرة لموضوع ما إلى جزأين, مع إزالة جزء من اللقطات من أجل تقديم تأثير القفز للأمام في الوقت المناسب.
يجب أن تختلف مواضع الكاميرا للموضوع في الأجزاء المتبقية من لقطات التسلسل قليلاً فقط من أجل تحقيق التأثير.
إنه تلاعب بالفضاء الزمني باستخدام مدة لقطة واحدة فقط, وكسر المدة لتحريك الجمهور إلى الأمام.
هذا النوع من القطع يتصل بشكل مفاجئ بمرور الوقت بدلاً من الذوبان الأكثر سلاسة للمستخدم بشكل كبير في الأفلام التي سبقت Breathless للمخرج “جان لوك جودار”.
والتي استخدمت بشكل مكثف قطع القفز وشاعت هذه التقنية خلال الستينيات من القرن الماضي.
لهذا السبب, تُعتبر قطع القفزة انتهاكًا لتحرير الإستمرارية الكلاسيكية, والتي تهدف إلى إعطاء مظهر الزمان والمكان المستمرين في عالم القصة من خلال تقليل التركيز على التحرير, ولكنها تُستخدم أحيانًا لأغراض إبداعية.
تميل القصات السريعة إلى جذب الإنتباه إلى الطبيعة المركبة للفيلم.
ويتم أحيانًا استخدام أكثر من قطع قفزة في تسلسل واحد.
ما هو تأريخه؟
– يُعرف (جورج ميلييه), بأنه والد قطع القفز, نتيجة اكتشافه عن طريق الخطأ ثم استخدامه لمحاكاة الحيل السحرية, ومع ذلك, حاول أن يجعل الخفض يبدو سلسًا ليكمل أوهامه.
– تم استخدام التأثير في الفيلم المبكر The Tempest (1908) عندما اختفى أرييل بطريقة سحرية وظهر مرة أخرى.
– يتكون فيلم Dziga Vertof الروسي الرائد Man With a Movie Camera (1929) بالكامل تقريبًا من قطع القفز.
– ينبع الاستخدام المعاصر لقفزة القطع إلى حد كبير من ظهورها في أعمال جان لوك جودار, (بناءً على اقتراح جان بيير ميلفيل), وصانعي أفلام آخرين من الموجة الفرنسية الجديدة في أواخر الخمسينيات والستينيات.
– في فيلم Godard الرائد Breathless (1960) على سبيل المثال, قام بتجميع لقطات لجان سيبرغ وهو يركب في سيارة قابلة للتحويل بطريقة يتم فيها التأكيد على عدم الإستمرارية بين اللقطات وتأثيرها المتناقض بشكل متعمد. – تم استخدام قطع القفز مؤخرًا في أفلام مثل Snatch بواسطة Guy Ritchie و Run Lola Run بواسطة Tom Tykwer.
– يتم استخدامه بشكل متكرر جداً في تحرير التلفزيون, وفي الأفلام الوثائقية التي تنتجها قناة Discovery و National Geographic Channel NatGeo على سبيل المثال.
كما أنه ملحوظ جداً في أفلام Universal Monsters ومقاطع الفيديو الموسيقية.